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MOTEUR DE RECHERCHE YMUSIC
Découvrez différents aspects de l’écoute musicale, à la croisée des hypothèses et des pratiques.
INTRODUCTION A L'ECOUTE MUSICALE
POURQUOI LA MUSIQUE? ESSAIS DE QUALITE SUR L’ECOUTE MUSICALE POUR NOS LECTEURS
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L’ECOUTE MUSICALE, UN DIALOGUE ENTRE LES COMPOSITEURS ET LES AUDITEURS
La musique, cette expérience indicible
Parler de musique est tout en même temps simple et compliqué. C’est simple parce que tout le monde écoute de la musique et peut partager ses vues librement après un concert ou au sujet de nouveaux morceaux récemment découverts. En même temps, c’est compliqué, parce que la musique n’est pas un phénomène similaire à l’échange verbal, aussi les mots pour le décrire sont-ils malaisés à trouver. Notamment pour les auditeurs qui n’ont pas de formation musicale, mais pour tout le monde en fait, parce que faire et écouter de la musique est une expérience qui n’est pas d’abord manifestée par des mots.
Pour parler de musique, les compositeurs, les inteprètes et les auditeurs doivent penser et utiliser leur imagination pour trouver les mots justes, ceux qui peuvent les aider à décrire fidèlement ce qu’ils ressentent à propos d’une pièce de musique spécifique. Trouver l’expression correcte, c’est important pour les compositeurs, quand ils présentent une nouvelle pièce de musique à des inteprètes, qui peuvent avoir des vues sur la musique qui sont différentes des leurs et qui suivent tout simplement leurs propres vues. A travers le langage, un dialogue autour de la musique peut être établi. Quand la composition est présentée aux audiences, l’échange peut inclure des auditeurs qui veulent partager leur point de vue.
Des auditeurs qui écoutent de la musique et des compositeurs qui écoutent les auditeurs
Avant de parler d’une musique, les auditeurs doivent d’abord l’écouter. Cela peut sembler évident, mais cela ne l’est pas tant que cela. La plupart du temps, la musique est réduite à un fond sonore: dans la rue, dans un train, au restaurant, etc. Ecouter de la musique avec attention requiert beaucoup de soin. Il s’agit d’être conscient de l’endroit où l’on se trouve, qu’il s’agisse d’une pièce personnelle où l’on est confortablement installé ou d’un lieu où l’on donne des concerts.
Une composition est écrite et pour l’esprit et pour le coeur des auditeurs, mais elle implique évidemment d’utiliser ses oreilles. En entendant des sons, les auditeurs doivent créer pour eux-mêmes la signification de la pièce de musique qu’ils sont en train d’écouter. Discernant des schèmes musicaux, des mélodies, des répétitions, ils peuvent y associer des émotions spécifiques qu’ils ressentent, des souvenirs particuliers qu’ils conservent et des prédictions en lien avec leur futur. Leur écoute peut être analytique, cherchant à identifier les différents instruments, rythmes, harmoniques, etc. Un autre style d’écoute incorpore tous les éléments d’une musique dans un tout consistant.
Dans tous les cas, quand le travail est fait, les auditeurs peuvent en partager une partie avec les interprètes et le compositeur, d’une manière ou d’une autre. Les compositeurs de musique sont contents quand les auditeurs partagent avec eux leurs impressions et intuitions au sujet d’une pièce de musique qu’ils ont écrite. Parfois, leurs audiences font des commentaires, mais ce n’est pas toujours le cas. Aussi, comme les compositeurs de musique attendent généralement quelque retour, ils peuvent travailler pour l’obtenir, en parlant aux auditeurs avant et après un concert, par exemple. Ensuite, ils leur est possible de décoder les messages qu’ils ont reçu en vue, s’ils le souhaitent, de modifier légèrement leur musique afin que, tout en gardant ses propres intentions, cette musique rencontre davantage les attentes des auditeurs.
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QUELLES SONT LES DIFFERENTES FORMES DE COMMUNICATION MUSICALE?
De la musique pour le travail à la musique pour l’éternité
Dans le champ des médias, les professionnels utilisent souvent la musique pour introduire des histoires dans lesquels les auditeurs partent à la découverte d’eux-mêmes. C’est significatif. Cela montre que la musique est un outil de communication puissant. Et pourquoi l’est-elle? Il y a différentes raisons. Parmi elles, le fait que la musique est un art très ancien qui a évolué avec l’humanité est essentiel: pour l’esprit humain, la musique est un moyen d’expression qui est privilégié. Par ailleurs, la musique est une forme de langage partagée par des dizaines et des dizaines de millions d’êtres humains, notamment à travers l’écriture et l’interprétation de partitions de musique.
Dans une certaine mesure, la musique est un moyen utilisé pour manipuler les émotions des audiences. Cela ne veut pas nécessairement dire qu’elle impose une contrainte insupportable. Lorsqu’ils regardent un film, les spectateurs aiment être guidés par la musique, qui véhicule toutes sortes de messages (en fonction du scénario du film), tout comme la musique de mariage le fait, mettant l’emphase sur des notions comme la brillance ou l’éternité ou la musique dite de saison, qui invite à fêter un jour spécifique de l’année ou une période spécifique.
De la musique sans paroles?
Parmi tous les styles de musique, la musique instrumentale occupe une place importante, parce qu’elle laisse les auditeurs mettre leurs propres mots sur elle et qu’ainsi, elle leur permet d’enrichir leur histoire de vie. La musique instrumentale peut être trouvée dans la musique classique (musique de la Renaissance, musique baroque, musique classique proprement dite, musique romantique et musique contemporaine) aussi bien que dans des genres comme la musique dite musique du monde ou encore les musiques de film, les musiques de jeux vidéos, etc.
La musique instrumentale est une aide pour les auditeurs qui veulent développer l’écoute intentionnelle. Elle peut être utilisée par les éducateurs pour aider les jeunes gens à créer des messages positifs en lien avec la musique. Ils n’ont même pas besoin d’écrire des paroles: ils n’ont qu’à penser à écouter calmement la musique en pensant à leur vie et à qui ils veulent devenir, laissant émerger leurs émotions. Ce faisant, les auditeurs peuvent discerner les intentions que les inteprètes de la musique instrumentale qu’ils écoutent ont mise en elles, les connectant à leurs propres émotions et pensées. Capable de toucher toute la gamme des émotions humaines, l’interprétation de musique instrumentale peut être une expérience appréciable par chacun. Ainsi les musiciens deviennent-ils littéralement la musique qu’ils jouent, au lieu de simplement jouer de la musique. Leur instrument devient comme une partie vivante de leur corps. Quand ils sont dans cet état d’esprit et qu’ils sont en face d’une audience, ils ont toutes leurs chances d’avoir du succès.
Les auditeurs de musique, eux aussi, peuvent être complètement ouverts à la musique qu’ils entendent, parfois plus qu’ils ne le sont aux gens. Ils peuvent trouver dans la musique l’énergie de faire la lumière sur tout ce qu’ils gardent au fond d’eux-mêmes. La musique, ce n’est pas seulement un fond agréable pour un dîner romantique ou une soirée entre amis. Peut-être que la musique seule n’a pas le pouvoir d’aider les auditeurs à ressentir des émotions, mais elle est cet art sybillin qui rend possible d’atteindre le soi intérieur et qui permet d’entrer en dialogue avec lui. Certains interprètes disent que leur instrument de musique est leur meilleur ami. Pour les auditeurs de musique aussi, la musique peut être une amie, sans que cela suppose qu’ils soient isolés. Cela signifie uniquement que la musique, quand ils lui consacrent du temps, peut être un moyen pour eux d’apprécier davantage leur vie.
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EST-CE QUE LE FAIT D’ECOUTER DE LA MUSIQUE EN SOLO PEUT PRESENTER DES AVANTAGES?
Est-ce que le fait de faire des choix personnels est une attente légitime et saine?
Dans un monde de tous les jours où les réponses que les individus doivent produire sont des réponses “socialement acceptables”, être soi-même relève de l’exploit héroïque. Apprendre à être soi-même est un apprentissage non formel que chacun doit faire seul en vue de trouver ce qui est le plus approprié pour toi, qu’il s’agisse de trouver un logement approprié ou de louer un film.
Cette situation date du temps où les êtres humains vivaient en tribus, ayant besoin d’approbation pour tout ce qu’ils faisaient: c’était une question de survie pour ces tribus qui, à une époque où la terre était peu peuplée, représentaient la race humaine.
Maintenant que ces temps primitifs sont passés, pourquoi ne pas se débarrasser, quand c’est possible, de cette manière de penser? Quand il y a une décision à prendre, il n’est pas nécessaire de demander à toutes les personnes que l’on connaît ce qu’elles ont à dire sur la question. Trouver sa voix authentique est essentiel: à la maison, quand on veut écouter de la musique, faut-il se soucier des goûts musicaux de quelqu’un d’autre? Il n’y a aucune règle écrite disant que quelqu’un doit écouter la musique qu’un certain influenceur, local ou global, aime.
Ecouter de la musique pour soi-même
Pourquoi la musique est-elle utile à la croissance individuelle? Sur les forums et les sites de questions et réponses, les réponses abondent. Parmi ces réponses, quelques-unes correspondent aux états d’esprits que les auditeurs de musique peuvent avoir quand ils font l’expérience d’être seuls:
1. Chaque jour, l’esprit humain a des centaines de pensées qui, souvent, ne le laissent pas se détendre. Comment oublier ces trois emails importants qui demandent une réponse aussi vite que possible? Ou que les enfants ont besoin de nouveaux vêtements dans la semaine? Investir un peu de temps dans l’écoute musicale peut permettre d’arrêter de penser et même d’agir; et de se détendre. Avec un bon outil de recherche, tout le monde peut trouver de la musique qui convient à ses goûts!
2. La musique donne le pouvoir de donner une nouvelle forme à une existence, de colorer la réalité, de faire des prédictions au sujet de l’avenir, en aidant l’auditeur à considérer la réalité sous un jour nouveau. Pour atteindre ce but, tout auditeur a ses styles de musique favoris.
3. La musique peut réellement être le plus doux des échappatoires. Oui, les voyages et les blogs de mode sont attractifs, mais est-il nécessaire de rêver sans arrêt à des voyages coûteux que l’on ne peut pas s’offrir tout de suite, le regard fixé sur l’écran de l’ordinateur? De temps à autre, une infusion ou, pourquoi pas, un verre unique de fin, peuvent aider à faire ce dont le corps a besoin dans l’instant: se détendre. Oui, le canapé est confortable!
4. Ce n’est pas une règle générale, cependant, certains types de musique, à des moments spécifiques, peuvent aider à développer une plus grande concentration, qu’il s’agisse d’étudier ou de méditer. En tout cas, la musique que quelqu’un écoute ne regarde que ce quelqu’un, c’est une question de goût. Pas besoin d’attendre une approbation ou une permission des autres pour apprécier un nouveau genre musical, un nouveau musicien ou une nouvelle période de l’histoire de la musique.
5. Bien évidemment, la musique est meilleure que les médicaments! Même si certains remèdes sont parfois nécessaires, moins on consomme de médicaments, mieux c’est, aussi bien pour la condition physique que pour la santé mentale.
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ECOUTER DE LA MUSIQUE EN VUE DE MIEUX EPOUSER SON ETRE INTERIEUR
Musique, transcendance et vivre ensemble
Le vivre ensemble qui émerge d’une pratique musicale commune, qu’il s’agisse de composition, de ‘djaying’ ou de performance, montre un autre modèle pour les groupes que ceux qui sont fournis par la hiérarchie politique ou militaire ou même par l’orchestre symphonique. Par ailleurs, il diffère également de la pratique musicale en solitaire.
Ce vivre ensemble permet à chacun, en fonction de la manière dont il joue ou improvise, d’écouter les autres musiciens. Ils prennent des initiatives concernant leur partie et, en même temps, ils suivent le travail des autres en permanence. Ce faisant, ils créent une pièce de musique complète qui est davantage que la somme des parties jouées par chaque musicien individuel. Cela peut être notamment expérimenté par les musiciens de jazz. Et les auditeurs de musique sont sensibles à une telle cohérence, parce qu’elle reflète la détermination, l’excellence et la transcendance de soi.
La liberté de créer de la musique et le vivre ensemble
Aujourd’hui, le nombre de styles musicaux et d’oeuvres musicales a augmenté et l’on a pu assister, dans le courant du 20e siècle, à la naissance de courants originaux, comme par exemple celui de la “musique contemporaine”. Cependant, est-il toujours nécessaire pour un musicien d’être différent? Des conseils tels que “Pensez différemment” ou “Soyez vous-même, soyez différents” sont très populaires dans tous les champs professionnels, y compris l’industrie musicale, cependant, agir différemment n’est pas nécessairement être capable de se démarquer en tant qu’individu de manière harmonieuse.
Embrasser ses propres particularités n’a rien à voir avec le fait de mener un mode de vie narcissique. Cela suppose de se sentir bien avec son unicité tout en contribuant à atteindre une cible commune: être différent n’est intéressant que lorsque cela s’assortit d’une action spécifique et qui a du sens, comme c’est le cas par exemple dans l’improvisation, en jazz. Il ne s’agit pas de questionner le status quo juste pour être différent.
Les auditeurs de musique et leur singularité
Ce qui est vrai pour les compositeurs de musique et les inteprètes l’est aussi pour les auditeurs de musique: il n’est pas nécessaire que ces auditeurs se distinguent de leurs voisins en termes de goûts musicaux quand ils n’éprouvent pas le besoin urgent d’explorer leur individualité à travers la musique. Et en fait il peut arriver que des auditeurs “aiment” de la musique sur les médias sociaux quand ils ne l’aiment pas véritablement. Pire, des auditeurs peuvent “aimer” une musique sur les réseaux sociaux suite à une demande, sans même l’écouter, ainsi que l’a révélé une étude faite par l’Université de Californie à Berkeley.
Que signifie le fait d’aimer une musique sur les médias sociaux sans l’aimer? Selon cette étude, il semble que l’attitude participe de la construction et de la présentation d’un certain “soi” sur internet, en relation avec la notion de vie privée: les individus tendent à se présenter eux-mêmes dans des environnements sociaux en fonction de ces environnements, plutôt que de se montrer tels qu’ils sont eux-mêmes. Dans ce contexte, la musique n’est qu’un outil utile à l’identification sociale et les auditeurs et ceux-ci ont tendance à “aimer” ou, dans le meilleurs des cas, à écouter de la musique qui correspond à leur identité sociale. Ceci dit, les auditeurs de musique qui préfèrent retirer des avantages réels de leur pratique d’écoute musicale vont préférer rechercher de la musique en-dehors de leur zone de confort. Ils lisent des critiques musicaux, parcourent les catalogues de musique de manière active et évaluent le contenu qu’ils trouvent à tous les niveaux, jugeant les voix, les progressions d’accords, les mélodies et la structure générale d’une pièce de musique. En un mot, ils investissent du temps dans la musique plutôt que de suivre les tendances des groupes sociaux comptant pour eux.
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QU’EST-CE QUE LA CREATION DE PAYSAGE SONORE?
Paysage sonore et pouvoir du timbre
Composer de la musique et créer des paysages sonores sont deux activités spécifiques dans le vase domaine qu’est la musique et ce sont deux activités qui, si elles ont des points communs, diffèrent. Les musiciens qui étudient la composition musicale et se considèrent eux-mêmes comme des compositeurs, s’ils se familiarisent avec les sciences de la communication, peuvent vouloir exprimer des messages musicaux autrement qu’en écrivant une partition. Notamment, ils peuvent se focaliser sur les communications acoustiques, qui incluent notamment des sons et des conversations qui font partie de la vie quotidienne des gens, dans les trois dimensions du temps que sont le passé, le présent et le futur.
“Paysage sonore” (‘soundscape’ en anglais): c’est le compositeur de musique et chercheur Murray Schafer, qui en a parlé le premier. Un paysage sonore, cela peut être un ensemble de sons naturels ou bien le résultat d’un enregistrement audio. Dans ce dernier cas, la création de paysage sonore est liée au fait que les êtres humains accordent littéralement les sons du monde entier, jouant avec les sons pour créer des effets, stimuler des pensées et faire naître des émotions. La création de paysage sonore est, techniquement parlant, centrée sur l’écoute du timbre et l’écoute du timbre, comme son nom le suggère, est centrée sur le timbre et non sur la hauteur. En conséquence, le paysage sonore suppose l’étude des relations entre le timbre et le contenu spectral, cette relation étant analogue à celle qui unit la hauteur et la fréquence. Cette volonté d’étudier les variations de timbre en créant des paysages sonore est, disent certains spécialistes, une différence fondamentale entre la création de paysage sonore et la composition musicale. Cependant, un style de musique comme le shakuhachi (qui désigne une flûte japonaise) est un exemple de musique où le timbre a un rôle important. La musique contemporaine comme Richard Emsley, tend à évoquer des paysages sonores, par moments. Récemment, quelques compositeurs ont créé de nouveaux timbres électroniques pour leurs compositions, cependant leurs travaux restent assez confidentiels.
Où les créateurs de paysages sonores trouvent-ils leur inspiration? Cela peut être n’importe où: en rue, sur une plage, dans un bureau, à la maison, etc. La sirène d’une voiture de police, le cri des mouettes ou le bruit du four à micro-ondes qui fonctionne peuvent par exemple être combinés pour créer un paysage sonore. Notons que de nos jours, des logiciels fournissent des blocs de sons pré-enregistrés. Cela peut aider les musiciens amateurs aussi bien que professionnels à entrer dans le processus de création de paysage sonore.
Quand les paysages sonores sont-ils nécessaires?
Quelqu’un peut créer un environnement sonore, un prototype de design sonore, pour n’importe quelle raison. Par exemple, des enregistrements peuvent être faits pour élaborer un son destiné à créer une impression de proximité et qui pourra, par exemple, être utilisé dans un jeu vidéo. Dans un jeu unique, différents paysages sonores pourront d’ailleurs co-exister: un environnement peut envelopper les joueurs durant une scène spécifique et dans une autre scène, des sons peuvent informer les joueurs de l’arrivée d’un nouvel élément: un lieu, un personnage, un objetc, etc. Ce faisant, ils créent une atmosphère qui incite les joueurs à continuer à jouer.
Bien sûr, différents paysages sonores sont utilisés dans les films pour produire tous styles d’effets: dramatiques, romantiques, poétiques, etc. Ces effets seront ajoutés en fonction du script: pour améliorer un film qui s’inscrit dans le courant dit ‘heroic fantasy’, un cadre de la post-production de musique pour le cinéma va rechercher des matériaux sonores provenant d’environnements comme tels que les châteaux, les cascades, les cavernes, etc. Ces éléments, une fois enregistrés, seront mixés dans un appareil de type ‘digital audio workstation’ (DAW), tous les sons pouvant être combinés avec les dialogues ou prenant place entre ces dialogues. En fait, les scènes de films pour le cinéma reposent sur les paysages sonores aussi bien que sur les images ou les compositions musicales.
QU’EST-CE QUE LA CREATION DE PAYSAGE SONORE?