COMMENT MUSICIENS ET AUDITEURS PEUVENT-ILS VIVRE LA MOBILITE SOCIALE, PAR-DELA L’OPPOSITION ENTRE HAUTE ET BASSE CULTURE?
Comment les utilisateurs peuvent-ils interagir avec une base de données musicales en ligne de manière à en retirer ce qu’ils veulent? Cette question n’est pas neuve: dans la plupart des sociétés, il y a toujours eu des tendances à établir des distinctions entre les formes de culture considérées comme populaires, bonnes pour les masses dites non cultivées, et, d’autre part, des formes plus élaborées de produits culturels. Le champ musical ne fait pas exception à la règle: quand des artistes essaient d’aller contre la tendance, ils rencontrent de l’opposition, même quand ils sont aidés par les médias. Toutefois, l’internet commence à aider les auditeurs de tout type culturel à développer une connaissance personnelle de la musique. Grâce à l'innovation technologique, les auditeurs de musique ne dépendent plus des goûts de leur milieu familial ou de leurs revenus, vu qu’une bonne partie de la musique accessible en ligne est maintenant gratuite sur la plupart des sites internet musicaux. Et un moteur de recherche musical comme YMusic peut aider les auditeurs à développer leurs goûts musicaux individuels, car le fait que l’auditeur puisse trouver beaucoup de musique en ligne ne signifie pas qu’il puisse s’affranchir aisément de sa culture musicale d’origine: des rapports de l’industrie musicale disent que des millions de chansons publiées en ligne n’ont jamais été écoutées une seule fois.
Cependant, les auditeurs ne sont pas moins curieux qu’autrefois. Alors, maintenant que tout le monde peut avoir accès à tous les styles de musique, comment est-il possible que les goûts musicaux ne s’enrichissent pas plus rapidement? Et que les écoles de musique les plus réputées soient toujours en majorité fréquentées par des membres des classes moyennes et supérieures, dans toutes les sociétés? Une raison est que, hors ligne, les vieux schémas peuvent rester en place et qu’il y a des liens entre les formes d’art qui ont des objectifs intellectuels et une certaine sorte d’aspiration à l’élévation sociale. La musique classique indienne hindoustanie a ainsi ses “gharanas”, qui sont des groupes de musiciens regroupés par familles, par degrés d’apprentissage et par intérêt dans un style de musique spécifique. Ces trois facteurs font que chaque gharana lie sa pratique musicale à une idéologie spécifique et cela affecte son enseignement musical aussi bien que les performances et l’appréciation musicale au sein du groupe. En conséquence, maintenir des spécificités dans les différentes traditions musicales en relation avec des considérations sociales n’est pas, en soi, mauvais. Il faut juste garder à l’esprit qu’une communauté sociale n’est qu’un cadre dans lequel un type spécifique de musique peut évoluer et qu’il est important de disséminer tous types de musique dans divers contextes sociaux.
Quoi qu’il en soit, des individus motivés aimant la musique arrivent à surmonter les questions liées au contexte culturel dans lequel ils se trouvent. S’ils sont d’origine modeste, cela peut même être un motivateur, comme c’est le cas notamment pour des jeunes musiciens impliqués dans la musique hip hop ou la musique électronique: dans le contexte de la rue, ou plus généralement dans des environnements sans apprentissage formel de la musique, la musique peut radicalement transformer la vie d’individus qui la pratiquent et la vie de quelques groupes qui, ayant des conditions de vie difficiles, peuvent s’identifier aux musiciens qui, issus du même contexte social, sont cependant parvenus au succès. Même s’ils n’ont pas la possibilité d’aller les écouter lors de concerts coûteux, leurs pairs sont leurs premiers auditeurs et ils aiment leur musique, qui leur permet d’oublier la dureté de leur existence. Ils sont capables d’éprouver que la musique peut les élever et les transformer. En elle-même, la musique ne change pas leur condition, mais elle peut apaiser les souffrances qui y sont liées.